讀書會後記｜「用創作的精神 談教學的設計」

這幾年，在工作之餘，我投入較多時間在進行的「業餘活動」，應該就是經營讀書會。

我在2021年離開前一份工作後，因為各種機緣巧合，開始舉行讀書會，到今年結束，預計會完成58~60場左右。

從最開始的前兩年，很用力地一個人試各種表達方式，到近兩年設定主題，每場邀請一位與談嘉賓一起來交流，在少有人知的幕後一次一次微調，優化各項工作流程，漸漸有了現在的樣子，而我在讀書會的過程中，也越來越放鬆、自在，可以做到用心而不用力。(給自己拍拍手)

昨天晚上剛完成的是第55場，對我來說，是一場具有里程碑的場次，我和與談嘉賓一起合作突破過去固有的形式，因為放掉自己習慣的架構，在開始前有點小緊張，手心還冒汗，開場時還有一點詞不達意的慌張，隨著嘉賓的分享進行，我慢慢抓回我的節奏，邊聽邊整理思緒，變得越來越自在，最後和嘉賓、讀友們一起共創出一場很獨特的讀書會。

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放掉固有的架構，才有空間讓新的可能發生，觀察自己的內在變化很有趣。

達成這個美好的結果，我特別感謝與談嘉賓—小花老師（林稚蓉），是他全力促成了這個成果的發生。

我們在對焦討論時，討論到是否一定要有書？是否一定要依照之前的流程進行？有沒有不同的呈現方式？

我的答案是開放的，於是我們做了一場「沒有書的讀書會」。

小花老師擇定的主題是「用創作的精神 談教學設計」，用「守、破、離」三個階段，來分享他教學階段的心路歷程。

在「演練」、「鍛鍊」「模鍊」中，把每一個基本功打磨到更細緻；在教學的「忙」到「盲」的反思中，決定休耕，才有時間讓自己突破；在大量刻意練習之後，更了解自己的本色之後，改變了自我身份認同，從「講師」傳遞知識的角色，進化成為「學習促進者」，更加關注學員離開課室之後，能學會什麼、帶走什麼。

小花老師沒有講道理，只是娓娓道來他自己在每個階段的經歷、心境轉折的故事，串連起「守、破、離」的那種由技求藝的內在精神，讓人感受到「止於至善」的那種極致追求究竟是什麼模樣。

我非常喜歡的是他以雕刻藝術家朱銘老師作為指引，在開場及結尾時，首尾呼應的巧妙安排。小花老師選擇雕刻藝術家朱銘老師，有兩個巧思：一個是雕刻藝術能成立，只能善用減法，必須精準地判斷在物體削去不要的，只留下想要的，這需要大量的基本功的底蘊；另一個巧思是他提到朱銘的師承，先是１５歲在李金川老師的訓練下，建立紮實的功夫後，再轉而向楊英風學習，楊英風指導朱銘最關鍵的不是雕刻的技巧，而是讓朱銘知道自己作為藝術家的本質。

小花老師把朱銘老師當成一面鏡子，映照自己的樣子。

既細膩，又有層次，層層遞進，又有節制，

這場讀書會的安排，是在「守」、「破」、「離」，每個階段中，留下一段時間，由我來進行整理、補充，與邀請讀友向小花老師提問，這也是很不同以往的方式。

部份讀友們對教學也很有經驗，在小花老師的啟發後，提出的問題也很精彩，在一問一答之間，整場讀書會變成「我們的」讀書會，主持人、小花老師、讀友們合力共創一場知性與感性交融流動的讀書會。

在接近尾聲的時候，我邀請小花老師的另一半，分享她聽到的感受。

她的回應很溫暖，做為另一半除了支持小花老師的事業，也是親眼見證整個過程，她說今天的分享，是她第一次很完整地聽到小花老師的心路歷程，點點滴滴，歷歷在目。她對小花老師的投入與堅持，感到非常驕傲。

這一段溫馨的回應，我輕輕點到就好。

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在超時的情況下，大家在戀戀不捨中，逐一登出。

在人數變少的時候，小花老師跟我說，他在開始前半小時都還在準備，他覺得他還沒準備完善，但他可以上場分享，沒有太多擔心，因為他相信我可以接得住。

這句話，讓我開心了一個晚上。

我沒說出口的，是我也相信小花老師和所有的讀友們接得住我。

如果有人問我，為什麼我對主辦讀書會，可以一直樂在其中，或許這就是答案吧。

下一場讀書會，線上見！